За полвека существования в ГБОУ гимназия №190 художественных классов тысячи его выпускников продолжили обучение в художественных вузах города. Прежде всего в Санкт – Петербургской Государственной художественно – промышленной академии имени А.Л. Штиглица, с которой лицей тесно связан все эти годы.

         Сегодня среди его питомцев – художники различных специальностей, дизайнеры, архитекторы, арт-критики, педагоги искусства. Многие из них – члены творческих союзов, участники большого числа российских и зарубежных выставок, обладатели почетных званий и наград.

         В кратких строках невозможно раскрыть всю сложность специальной художественной подготовки, сочетающий в себе пиетет к отечественной традиции с новацией, или развитием последней силами педагогического коллектива.

         В на нашей страничке  частично приоткрывается лишь одна из граней: стремление формировать полнокровно-творческую личность, не сводя дело к узко-абитуриенскому «натаскиванию».

         Разумеется, суховато звучащие названия вступительных экзаменов: голова Августа, капитель, «натюрморт сложный» и т.п. – основа фундаментально-объязательной  штудии.

         Но и более вольная составляющая, позволяющая раскрепоститься , расширить круг любования миром, полнее проявить творческое начало, представляется необходимой.

         Отсюда,  в  частности, тема нынешних творческих работ  – пейзажи Петербурга, цветы и птицы, портреты современников и т.д. Не парадные, но текущие, выполненные в последнее время работы, позволяют ощутить живое дыхание процесса вглядывания юных художников в то, что их окружает.

          Это и известные архитектурные ансамбли, и , скажем, сохранившиеся в центре Петербурга, старые дворы, хранящие свою тайну…Скупая, но упорная растительность каменного мегаполиса… Наивно-жанровая сцена с ледяным занавесом из сосулек…Светящиеся в ночи окно…Графичность строгость, уходящей в даль «першпективы»

Цветы и птицы… Извечные мотивы в искусстве.  В искусстве больших мастеров -  вспомним драматичные подсолнухи Ван Гога, поэтичную сирень  Кончаловского,  завораживающе - узнаваемых  птиц Федора Толстого…

         Большое, однако, начинается с малого. Для юных художников, таких как питомцы  гимназии  № 190, чьи работы вы здесь видите, обращение к волшебству мироздания служит незаменимой школой совершенства, гармонии, образной неисчерпаемости. Поэтому каждый год в июне – традиционная практика учащихся 8-10-х классов в садах и парках Петербурга, у Петропавловки, в Ботаническом саду, в Зоомузее  и т.п.

         То, что представлено на  сайте -  не парад достижений, а скорее «рабочая» ситуация.

         Что-то, разумеется, может понравиться больше, что-то меньше. Кого-то привлекут по-доброму гротесковые пернатые, иные залюбуются, выплывающими из теменного фона, или растворенными в солнечном воздухе соцветиями…

         Неоспоримо одно: сии штудии, столь же « технические», сколь эмоционально насыщенные, помогут будущим создателям предметного мира. А именно таковыми мастерами мечтает стать большинство воспитанников лицея, десятилетиями поступающих в Санкт–Петербургскую Государственную художественно – промышленную академию имени

А.Л. Штиглица

         …Экспозиция наших творческих произведений не всегда  получается «громкой». Но, думается, громкость, быть может даже  чрезмерную, будущие художники обретут в шумных ритмах сегодняшнего бытия.

А вот внимательность, деликатность, тепло души и эмоциональную отзывчивость – то,  без чего нельзя оставить тех , кому предстоит стать подлинными представителями петербургской культуры.

О  дисциплине

Создать рабочую атмосферу в классе не так- то просто. Пока дети привыкнут различать « рабочий шум» и «птичий базар» должно пройти время, Тот, кто никогда не работал в социоигровом стиле, может подумать, что все дети рады отсутствию жестких дисциплинарных требований и творческой свободе. Ра самом деле это, к сожалению, не так. К концу средней школы многие уже привыкли к командному стилю управления и признают его не только правильным, но и лучшим. Они говорят удивительные вещи: « Там, где я занимался  раньше, педагог на нас кричал, кулаками грозил, но зато мы показывали хорошие результаты, занимали первые места». А более распространенная формулировка звучит так: «Вы скажите, что мы должны делать, и мы сделаем». Казалось бы подростки самый творческий, самый креативный возраст. Но, к сожалению, мы взрослые, умудряемся сделать из них конформистов очень рано. И дети, привыкшие к командному стилю на уроке, страдают от неопределенности в действительности, становятся неожиданно агрессивными.

Об атмосфере урока

Создать творческую атмосферу на уроке сложно. Спросите детей, что для этого нужно? Я спрашивала. Вот несколько идей. Если художественные работы будут окружать их, смотреть со стен, то они станут для них более интересными и объемными, как близкие люди, ибо пристальное вглядывание обогащает общение, а общение с великими мастерами прошлого необходимо.

Но, что удивительно, по их мнению, главная фигура в музее – экскурсовод. Без него, для детей, музея как бы нет вовсе. Смотреть самостоятельно, они не приучены.  Смотреть  самим – это трудится, а смотреть с экскурсоводом – это отдыхать и наслаждаться. Научить соединять наслаждение с работой – вот главная задача учителя.